Ritmikus Technikák Virágágyásokhoz és Keverőszegélyekhez. Fotó

Tartalomjegyzék:

Ritmikus Technikák Virágágyásokhoz és Keverőszegélyekhez. Fotó
Ritmikus Technikák Virágágyásokhoz és Keverőszegélyekhez. Fotó

Videó: Ritmikus Technikák Virágágyásokhoz és Keverőszegélyekhez. Fotó

Videó: Ritmikus Technikák Virágágyásokhoz és Keverőszegélyekhez. Fotó
Videó: Kertépítés első lépése: kerti szegély építése 2024, Március
Anonim

A ritmusok és az ismétlések különleges szerepet játszanak életünkben. Ezért nincs semmi meglepő abban, hogy a virágágyások és virágágyások díszítésére szolgáló tájtervezési technikák történetében a legnépszerűbbek és legsikeresebbek voltak és továbbra is pontosan ritmikus technikák. A sövények alatti terület kitöltésekor az unalom és a komorság orvoslásaként született meg. A virágágyások ritmusa az egyik nélkülözhetetlen eszköz, amely nélkül nem lehet sikeres összetett kompozíciók rendezése. Az egyhangúság és a meglepően egyszerű fő ellensége a ritmusos játéknak ez a technikája lehetővé teszi színes, nem monoton és érzelmi kompozíciók készítését.

Ritmikus technikák a virágágyások tervezésénél
Ritmikus technikák a virágágyások tervezésénél

A kerttervezés ritmusa a kerttervezés művészetének egyik legfontosabb technikája, amely teljességet, energiát, koherenciát és dinamikát kölcsönöz minden tereprendezésnek, meglepetést és csodálatot okoz, érzelmeket ébreszt és a kert körüli tekintet mozgásirányát állítja be, mintha a továbblépéshez nyomja. A ritmus szabályozza az érzékelést és az érzékelést, tudatalatti módon cselekszik, és szó szerint megadja a kert életének alaphangját.

A ritmusnak a kompozíciókra gyakorolt hatása könnyebben megmagyarázható azokon a problémákon keresztül, amelyekkel küzdeni lehet:

  • unalom;
  • egyhangúság;
  • arctalanság;
  • fáradtság;
  • irritáció és szorongás;
  • egyhangúság;
  • mindennapi élet;
  • az állandóság.

A ritmusos játék képessége mindig is különösen élénk volt a klasszikus angol kertekben kötelező nyírt sövényeikkel, sétálóhelyeikkel és soros mixborderjeikkel. Valójában a színes évelő növények unalmas zöld falak vagy kerítések alá ültetésének művészetéből származik, a kert vagy egy különálló zóna keretein belül dombhátakat hozhat létre elképesztő teljes hosszúsággal, és a ritmikus tervezési technika koncepciója függ.

A ritmus sokoldalú eszköz a változatosság bejuttatására nagy, hosszú hosszúságú és összetételű növények széles csíkjaiba, nagy területen. Hatalmas parkokban és birtokokban még a klasszikus változat is, amely egymással szemben futó párhuzamos virágágyásokkal és a köztük lévő gyeppel rendelkezett, különleges készségeket igényelt az egyhangúság és az unalom megelőzésében. Napjainkban a ritmus az arisztokratikus kertekből, hatalmas területeikkel fejlődött ki bármelyik, akár egy kis virágoskert, rabatka, tájcsoport kialakításának fontos technikájává - mint bármely tájtervező arzenáljának egyik alapvető eszköze.

A ritmus a kerttervezés területén a kompozíció felépítésének alapvető technikája vagy eszköze, szimmetria és aszimmetria, kontrasztok, skálák, formák arányai stb. Ez egy univerzális eszköz a komplex kompozíciók összes dekoratív jellegzetességének "élezésére", a virágágyások és a virágágyások érzelmi és esztétikai "csúcsokhoz" juttatásával, nemcsak érdekességet, hanem esztétikai expresszivitást és integritást biztosítva számukra.

A ritmus minden kompozíciónak ad integritást, rendezettséget, átgondoltságot, és elnyomja a káoszt, még a színt is. És bármilyen virágoskertben "működik" - tucatnyi növényfajjal, száz termés mellett elhanyagolt vagy terv nélkül létrehozott virágágyásokban, bármilyen színpalettával. A ritmikai technikák azon képessége, hogy korlátozzák, kiemeljék, elrendezzék a kompozíciók színskáláját, egyedülálló: ha sokféleséggel és sokszínűséggel teszik túlzásba, akkor csak 3-5 ritmikai elem teljesen semlegesíti a rosszul elképzelt szín- és alakjáték hátrányait.

A gyakorlatban a ritmus az elemek és a köztük lévő távolságok (vagy mindkét komponens egyidejű) megismétlése, megismétlése, a kompozíció dinamikájának megteremtése és a törvényszerűségek bevezetése a tervezésbe. A ritmus, a kiválasztott motívum (vagy elem) beállításához legalább 3-szor, de legfeljebb 10-szer meg kell ismételnie őket, azonos vagy átgondoltan változó távolságra helyezve őket. Minél nagyobb a ritmus intenzitása, ismétlése, annál erősebb az érzelmi hatása. De elérve egy bizonyos érzelmi határt, az ismétlés a dinamika helyett éppen ellenkezőleg, növelheti az egyhangúságot. Ezért egy ritmikai technikát több mint 10-szer "közvetlenül" még nagyon nagy tárgyaknál sem alkalmaznak.

Ritmikus technikák a virágágyások tervezésénél
Ritmikus technikák a virágágyások tervezésénél

Attól függően, hogy a ritmus által adott minta és dinamika mennyire összetett, a ritmikai technikák két típusra oszthatók:

Statikus vagy metrikus ritmus. Ehhez a kiválasztott objektumot vagy elemet ugyanazon a távolságon ismételjük meg. Ezt a trükköt általában szokásos stílusban és minimalista projektekben használják, a geometriára, a nagy hatásra és a klasszikusokra összpontosítva. Statikus ritmust gyakran használnak keverőszegélyek és gerincek létrehozásakor, a kiválasztott ékezetek elhelyezésével a középvonal mentén azonos távolságra. A metrikus sorrend viszont két típusra oszlik:

  • egyszerű, egyetlen elemmel vagy növényrel, azonos időközönként megismételve - kicsi és nem kiterjesztett tárgyak esetében;
  • komplex, amelyben egy vagy két további ritmikus váltakozással egészül ki az egyszerű fő ritmus - ritkábban és más intervallummal elosztva, más fókuszpontok vagy színes foltok a természetben, megtörve a monoton alapritmust és egyidejűleg több ismétlés harmóniáját teremtve (nagyon kiterjesztett határok és bordák esetén, nagy területű virágágyások, szőnyeg mixborders).

Komplex vagy zenei ritmus. A tárgyak és a távolságok a zenei kompozíciókhoz hasonlóan "lüktetnek", majd legyengülnek, majd teljes erővel újra előkerülnek. Ezt a ritmust használják a tájtervezésben és a modern kertekben anélkül, hogy uralnák a minimalizmust. Leggyakrabban a zenei ritmus hullámos, spirális, szakaszos (pontozott) ritmusként jelenik meg, de lehet eredetibb is. Végtelenül kísérletezhet egy ilyen ritmikai technikával, különböző tárgyakat használva azonos távolságban, vagy fordítva, azonos tárgyakat különböző távolságokon, textúrán vagy részleteken, színfoltokon, vonalakon stb.

Az egyszerű és összetett ritmikus trükkök különböznek hatásuk intenzitásától. Egyszerű használat, egyenlő távolságok és elemek esetén a ritmus hatása erős és koncentrált. Ha távolsággal játszik, a ritmikus elemeket egyenetlenül helyezze el, a hatás kissé lágyul, nincs vizuális feszültség és rögeszmés befolyás. De másrészt a virágoskert vagy a rabatka összetettebb és sokrétűbb kompozíciókként jelenik meg, amelyek részleteit végtelenül figyelembe akarja venni.

A virágkert ritmusának elvileg elméletileg nagyon nehéznek tűnhet, a gyakorlatban azonban nem. A Rhythm célja az érzelmek kiváltása, és ezekre kell összpontosítania a virágágyások, a mixborderek és a rabatki létrehozására, hogy a kompozíciók kifejezőbbé tétele érdekében keressen egy eszközt. A ritmust nem az elme és a látvány ragadja meg, hanem a hangulat, az impulzusok és az érzések. És nekik kell megpróbálnod irányítani a ritmikai technikák használatakor, emlékeztetve arra, hogy nagyon könnyű túlzásba vinni velük.

Annál is könnyebb kideríteni, hogy mi mi, annak a ténynek köszönhető, hogy a ritmus dekoratív kompozíciókba való bevezetésére nincs annyi eszköz vagy módszer, mint amilyennek első pillantásra tűnhet.

Valójában csak kétféle módon lehet játszani a virágoskert ritmusával:

1. Függőleges akcentusok. Ez a legkézenfekvőbb, leghatékonyabb és legkönnyebben alkalmazható technika. Azáltal, hogy vizuális "csúcsokat" vezet be a kompozíciókba és ritmust ad a függőleges megkönnyebbülésnek, megteremti az alapritmust a kompozícióban. A vertikális elemek bármely együttest életre hívnak, kifejező képességet kölcsönöznek neki, megváltoztatják a felfogást és küzdenek az unalommal. Függőleges akcentusként pedig egyáltalán nem szükséges nyírott tiszafa vagy kagyló piramisokat használni: ezt a szerepet egymás után, magas évelők, szobrok és cserjék irányításával, sőt virágzó lianákkal is támogathatja. Nem szükséges csak egy növényt használni: a magas növénycsoportokat ismétlésekbe helyezheti, és összetett „piramisokat” és magasságváltozásokat hozhat létre a zenei harmóniához hasonló érzés elérése érdekében.

2. Szín és textúra foltok … Azok a növények, amelyeket olyan csoportba ültetnek, amelyeknek színe vagy ellentétes nagysága és fajtája a környezetből származik, azonos vagy változó távolságra helyezkednek el, nem azonnal vonzza a figyelmet. És a ritmus beállításában játszott szerepük nem mindig nyilvánvaló. A színes és a texturális akcentusok fokozatosan bontakoznak ki, de sokkal több érzelmet és kifejezőképességet adnak, mint a függőleges hangsúlyok. A színes foltok ritmusának használata lehetővé teszi, hogy még egy szőnyeg mixborder sem néz ki monotonnak. Az azonos színű vagy mintájú levelek ismétlése évszakonként változhat, eltűnhetnek vagy átfedhetik egymást és más ritmikai technikákat. Így még az azonos távolságban elhelyezkedő hosta- vagy páfránybokrok is nem kevésbé fülbemászó ritmust teremthetnek, mint a nyírt bukszusgömbök, ha növények veszik körül őket azonos díszhatás nélkül. Az ágyban használt, szigorú sorrendben elhelyezett szólista rózsák pedig ritmusdinamikát adnak minden együttesnek. Ha pedig a házigazdától származó ritmust kiegészíti az astilbe vagy a heuchera bokrok közötti távolság szigorú betartásával, akkor az egyéb textúrák színritmusa is hozzáadódik az alapvető texturális ritmushoz.

Ritmikus technikák a tájtervezésben
Ritmikus technikák a tájtervezésben

A ritmus megismertetésének és a kompozíciókban való felhasználásának művészetének tanulmányozásának legegyszerűbb módja a nagy növények - fák és cserjék - példája. Gyümölcsfák váltakoznak bogyós bokrokkal egy gyümölcsösben, azonos fajtájú cserjék ültetése azonos távolságra az ösvény mentén, ugyanazon támaszok használata egyenlő állapotú szőlőhöz, gyalogos utak, azonos virágágyások vagy ágyak, sikátorok sorozata - mindez nyilvánvaló példa a ritmusra.

Amikor virágágyásokról és keverőszegélyekről, virágágyásokról és más típusú növények tucatjairól van szó, a ritmikus elemek sokkal összetettebbnek tűnnek. Végül is több tucat tényező kölcsönhatását kell figyelembe vennie, és olyan kapcsolatokat kell létrehoznia, amelyek dinamikát nyújtanak a harmónia megszakadása nélkül. De minden mindig ugyanaz marad, mindig és mindenhol: a ritmust egy adott elem vagy motívum különálló ismétléseként vezetik be. A ritmus lényegének torzulása és az összetett kompozíciókban a "számítás" (vagy inkább annak elvesztése) szükségessége a fő nehézség a ritmus nem szakemberek általi használatában.

A ritmus nagyon egyszerű technika, és csak felfogása és hatása összetett és nem nyilvánvaló. Csak abban, hogy a ritmus hogyan változtatja meg érzelmeinket, és hogyan vezérli a hangulatot és a mozgást, soha nem beszélhetünk egyetlen „objektumról” sem elszigetelten: a hatás mindig interakción alapul, a ritmikus rendek összefüggésével a környezettel és egymással. De ez nem változtatja meg a technika lényegét, amely kivétel nélkül mindenki számára elérhető.

Ajánlott: